Между вином и искусством с незапамятных времён установились неразделимые отношения. Эти две стороны человеческой жизни настолько тесно переплелись, что без одного (вина) немыслимо и другое (искусство). Из всего огромного пласта мировой культуры, пожалуй, самой интересной с точки зрения invinoveritas оказывается живопись.
В работах античных живописцев чувствуется снисходительное отношение к чрезмерному употреблению вина. Дошедшие до нас фрески говорят о том, что вино было необходимым атрибутом общения, буквально частью культуры. Бог виноделия Дионис (римский Вакх или в искажённом прочтении с латыни Бахус) был одним из самых ярких персонажей. Много позже эта тема нашла неожиданное прочтение в работах голландцев.У Босха (Jheronimus Bosch, 1450–1516) в его "Искушении Святого Антония", наполненного символизмом, в череде фантасмагорий чувствуется тема противостояния вину. Там где у более поздних голландцев буквально на поверхности полотен видно обольщение, у Босха написано Божественное проклятие. Настроения этого периода можно назвать осуждающими. Они же чувствуются и в работе итальянца Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571–1610) "Вакх с чашей в руках", где у главного персонажа нет ничего общего с античным божеством. Это как будто другой герой, неопрятный, с грязными ногтями и множеством отталкивающих деталей, он выглядит скорее как грешник, а не небожитель. Со временем отношение к вину меняется.
В работах Рубенса (Pieter Paul Rubens, 1577–1640) вино уже предстаёт как средство ублажения плоти ("Бахус"), как чуть ли не единственный источник наслаждения, при этом сам художник пил очень умеренно. Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606–1669) для собственного автопортрета выбрал и вино, и женщину ("Автопортрет с Саскией на коленях"), в котором так искрит жизнелюбие мастера. Герои картины охвачены атмосферой веселья, они полуобернулись к зрителям, чтобы поднять бокал и в их честь. На этом полотне вино становится смысловым и изобразительным центром.
Голландский художник Ян Стен (Jan Steen, 1626–1679) – пожалуй, самый остроумный и незашоренный из всех представителей фламандской школы того времени – к теме вина и последствий его невоздержанного употребления обращался в своих полотнах не раз. Но даже в изображении пьяниц у Стена нет ничего отталкивающего, картины написаны в тёплой цветовой гамме, лица персонажей дышат искренностью, художник просто посмеивается над незадачливыми выпивохами ("Пьяница"), и кажется сам воспринимает вино как источник удовольствия.
Другие знаменитые голландцы Ян Вермеер (Jan Vermeer, 1632–1675) и Питер де Хох (Pieter de Hooch, 1629–1684) – мастера камерной живописи XVII века – великолепно раскрыли "винную тему" в бытовых сценах. Сейчас специалисты спорят, кто из них и кому подражал, но интересно, что главными персонажами и у того, и у другого являются женщины с бокалом вина. Нетрудно проследить и главную линию произведений: женщина–вино–мужчина. У Вермеера запечатлены моменты романтических встреч, женщина пьёт, мужчина подливает — картины как пособие по обольщению ("Бокал вина", "Офицер и смеющаяся девушка", "Девушка с бокалом вина"). У Питера де Хоха акценты несколько смещены. Здесь женщина находится в компании мужчин в обстановке дружеского веселья, которое в любой момент может перерасти в интимную встречу ("Музыкальная вечеринка во дворе", "Молодая женщина, пьющая с солдатами", "Женщина, пьющая с двумя мужчинами").
Во французской живописи к вину сложилось особенное отношение — оно стало ярким атрибутом чувственной любви. Мастерам–импрессионистам это настроение, пожалуй, удалось передать лучше всего. Полотно Ренуара (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919) "Завтрак гребцов в "Мезон Фурнез" буквально дышит атмосферой восторженности и счастья.
У Мане (Edouard Manet, 1832–1883) в картине "Бар в Фоли–Бержер" образ печальной молодой девушки, стоящей за стойкой бара, окутан атмосферой шумного заведения, полного смеха и веселья. Трудно представить, что этот контраст жизнелюбия и одиночества смог передать уже умирающий, испытывающий физические страдания художник.
Вино и абсент, то есть то, что не предназначено для питья (а именно так и переводится слово L’Absinthe) выглядят в произведениях мастеров совершенно по–разному. На картине Дега (Edgar Degas, 1834–1917) "Абсент" женщина, перед которой стоит, скорее всего, уже не первая рюмка, как будто вырвана из жизни. Взгляд в никуда, тревожная жёлто–серая колористика — в облике нет ничего счастливого, только усталость и разочарование.
"Абсент" у Ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853–1890) полон символизма. Сам художник злоупотреблял этим напитком, поэтому неслучайно изобразил на заднем плане за окном фигуру уходящего человека.
Настроение оторванности от жизни и забытья отчётливо видны и у Пабло Пикассо (Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso 1889–1973) в его "Любительнице Абсента". Красный фон, жёлтое лицо, невероятная поза героини — всё говорит о том, что её жизнь догорает. Позже, в период кубизма, Пикассо пишет картины о вине уже без людей: бокал и бутылка становятся главными персонажами.
В современной живописи своим отношением к благородному напитку прославился Раймон Кэмбелл (Raymond Campbell, 1959 г.р.). Этот художник всю свою жизнь пишет только вино. Он не только живописец, но и знаток, ценитель и коллекционер, которому удалось собрать лучшие вина мира. Свою винную коллекцию Кэмбелл запечатлевает на холсте, не уставая искать вдохновение в собственном подвале. Между прочим, это востребованный в коммерческом плане художник, произведения которого выставляются во многих галереях мира.
